Сергей Шутов: 40 лет искусства, философия творчества и новые горизонты

В рамках открытия выставки Сергея Шутова «Квалиа» редакция Decornews.ru провела интервью с автором о творческой философии, мультимедийных экспериментах и ​​исследовании авангардных стандартов.

Напомним, выставка открыта в галерее ГУМ-Red-Line до 10 ноября 2024 года.

Фото Губка-Красная Линия

— Сергей, ваш знаменитый стиль живописи сложился около 40 лет назад и вы используете его до сих пор. Жаждете ли вы в это время сменить фокус и попробовать что-то новое? 

— В своем творческом процессе я использую множество различных техник при создании объектов, инсталляций и картин. Я один из первых авторов в области вычислительной техники. На моем горизонте происходит много интересного: интересные люди и события. Выбрать что-то менее интересное или более интересное так же сложно, как выбрать между Венецианской биеннале и компакт-диском Брайана Ино. 

Но я точно могу сказать, что с моей точки зрения, копирование реальности — довольно бесполезная задача. Если вы хотите нарисовать цветок, первое, что вам нужно сделать, — это изобразить его от начала до конца. Тогда вы станете автором цветка, его изобретателем.

Нет смысла цитировать философского лидера, правильнее стать этим философом и придумать свое понимание философии, и если это лишь малая часть вашего первоначального решения, то это ваша победа.

Если говорить о медиумах, то у установок есть очевидный недостаток – их можно уничтожить. Музеи и выставочные залы завалены испорченными изделиями, оставшимися с моих выставок. Сейчас я работаю с картинами, потому что могу гарантировать, что эти картины прослужат 500 и более лет. В моем нынешнем душевном состоянии рисовать на холсте – это правильный поступок. 

— Есть ли какие-то идеи, которые вы планируете реализовать, но пока не реализованы?

——Издательская деятельность. Я определенно хочу начать это после шоу Qualia. Я хочу заняться выпуском оригинальных книг со стихами моих любимых поэтов. Мне кажется, что я провожу с ними недостаточно времени.

— В вашем арсенале мультимедийные инсталляции, перформансы, саунд-арт. Хотели бы вы организовать выставку «Квалиа» в подобном формате?

——Я раньше делал много подобных выставок, но сегодня у меня нет такого желания, потому что нет условий. Выше я упомянул, что меня удерживало от этого. После окончания выставки произведение, к сожалению, постигла трагическая судьба – оно было уничтожено в подвале музея. 

Если бы была создана система создания соответствующих условий хранения с учетом реставрации, авторских прав и продажи музейных коллекций, то, возможно, мое мнение было бы другим.

——Каждая ваша выставка полна своей философии. В то же время существуют и дубликаты, то есть работы, появляющиеся на разных выставках. Например, выставка «Ода другим» в 2021 году пересекается с выставкой «Квалиа» в 2024 году. Это может быть намеренно. Но не думаете ли вы, что это дезориентирует ценителей вашего творчества?

— Я думаю, конечно, дублирование работы оправдано. Все мои работы содержат разные смыслы и темы, на которых я акцентирую внимание. Иногда они пересекаются. 

Выставка «Квалиа» — это высказывание, полностью воплощающее присущую ей кураторскую значимость. В Третьяковской галерее мы видим рядом два черных квадрата, что никого не удивляет и даже особо не интересует. Под разной экспозицией изображения приобретают разное значение, разные возможности и разное воздействие. Поэтому пространства и даже периоды времени можно осветить полярными темами. 

— У вас за плечами богатый опыт. Есть ли сегодня что-то, что вы хотели бы реализовать в долгосрочной перспективе, но пока это всего лишь идея?

– Так уж получилось, что моя работа продолжает развиваться на протяжении пяти лет, а иногда и дольше. Я долго размышляла над этой темой, техникой и материалами. Дополнительное время позволит вам найти новые решения и использовать их с пользой. Так что я знаю примерно все, чем хочу заниматься в ближайшие пять лет. Поэтому мне нечего раскрывать по этому вопросу.

— Кого вы считаете эталоном авангардного искусства? Почему?

—— На этот вопрос сложно ответить. Понятие авангарда постоянно меняется. От Ларионова, Гончаровой до Сая Твомбли, которого я очень люблю и уважаю.

— Расскажите о работе на чёрном фоне 

— Эти работы исследуют тему времени с точки зрения персонажа, связанного пространством — от необитаемого острова до замка Иф. Если вы обратите внимание на великую книгу Александра Дюма и Огюста Маккея «Граф Монте-Кристо», вы поймете ее содержание на чувственном уровне.

Если мы вступим в тему русского космизма, в котором существо света приобретает невероятное свойство перемещаться в космическом пространстве, наполненном солнечной энергией, то горизонт «заключения» просто поднимется до планетарного уровня.