Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг
5 сентября открылась выставка «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг». Куратор проекта — заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея и художественный консультант Александр Боровский. В экспозиции — более 100 произведений из собрания Русского музея, подаренных немецкими коллекционерами Петером и Ирене Людвиг в 1994 году: работы Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Йозефа Бойса, Роя Лихтенштейна, Сая Твомбли, Джеффа Кунса, Ансельма Кифера, Ильи Кабакова, Эрика Булатова и других. Архитектор проекта — Эрик Белоусов и дизайн-бюро «Б&К». Выставка продлится до 7 февраля 2027 года. Параллельно с ее открытием в музее стартует новый сезон просветительской программы «Замечать» (сентябрь 2026 — май 2027), в которую также войдут лекции и паблик-токи об искусстве второй половины ХХ века в партнерстве с Русским музеем.
Дар Людвигов — уникальная для российской музейной практики коллекция, репрезентирующая общий контекст развития искусства во второй половине ХХ века. С 1995 года собрание экспонировалось в залах Мраморного дворца в формате постоянной экспозиции, состав которой периодически менялся. В музее «Дар» впервые представлен целиком.
А вы уже подписались на новости DECORNEWS.ru? Узнавайте о важных событиях индустрии
Мы в телеграме https://t.me/decornews_ru
Целостное видение Петером и Ирене Людвиг художественного процесса позволило им интегрировать в него новые, неочевидные для тогдашней арт-сцены имена. Коллекционеры одними из первых начали приобретать работы художников из СССР, ГДР, других стран Восточной Европы, Кубы и Мексики, которые обычно оказывались вне фокуса внимания западных кураторов и галеристов. Выставка стала первой сменой экспозиции в музее с момента его открытия в декабре 2025 года и особенно важна для институции, созданной коллекционерами. Ведь в центре проекта — размышления о важности личной оптики собирателей и их чуткости в формировании взгляда на мировое художественное наследие.
«Людвиги выступили в эпоху, когда масштабное коллекционирование стало своего рода институцией с нетворкингом и советниками. Но они сохранили ставку на личный выбор, непосредственный контакт с акторами текущего художественного процесса. Это создавало ситуацию, позволявшую Людвигам оперативно отслеживать появление новых значительных явлений», — поясняет куратор выставки Александр Боровский.
Главное место в собрании Людвигов занимал американский поп-арт — именно с него начиналась их коллекция современного искусства. Художники переосмысляли образы массовой культуры и превращали обыденные предметы в многозначные арт-объекты. На выставке поп-арт представлен именами ключевых художников направления: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Клас Олденбург, Том Вессельман, Роберт Раушенберг.
Смотрите интервью и обзоры мероприятий на каналах DECORNEWS.ru Youtube | Вконтакте | Rutube
За кулисами арт-рынка вместе с ярмаркой современного искусства Cosmoscow
Параллельно с поп-артом в коллекции присутствует гиперреализм, представленный работами Ральфа Гоингса, Роберта Бехтле, Клауса Шмеца, Лоуэлла Несбитта. Протестуя против исчезновения реального мира в абстракционизме, гиперреалисты воспроизводили фотографии с предельной точностью, однако их работы создают не нейтральный слепок, а тревожное, отчужденное «удвоение» реальности.
Второй знаковый «узел» собрания — немецкий неоэкспрессионизм и движение «Новые дикие»: Ансельм Кифер, Георг Базелиц, Йорг Иммендорф, Маркус Люперц. Их живопись отличается резкими цветовыми контрастами, деформированными формами, акцентированной фактурой, обращением к историческим травмам и мифам. Рядом — художники ГДР из Лейпцигской школы: Вернер Тюбке, Вольфганг Маттойер, Бернхард Хайзиг.
Особое место в коллекции занимает кубинское искусство: Белкис Айон, Луис Гомес и Алехандро Агилера — художники, обращающиеся к мифологии афрокубинских культов, религиозным мотивам и политической символике.
Наконец, московский концептуализм — ключевое направление в русской части собрания. Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов, Игорь Макаревич работали на границе слова и изображения, демонстрируя тотальную идеологизацию советской жизни.
«Московский зритель, уверена, будет потрясен масштабом и цельностью коллекции, ее способностью открыть новые грани художественного процесса. Разумеется, благодаря выставкам и масс-медийной активности, зрительская аудитория ориентируется в проблематике искусства второй половины ХХ столетия. Но непосредственный, живой контакт с большим (более ста работ) массивом произведений, отобранных великими коллекционерами с любовью и пониманием, обещает особый эмоциональный отклик. Желаю посетителям музея “ЗИЛАРТ” новых ярких впечатлений», — отмечает генеральный директор Государственного Русского музея Алла Манилова.
Благодаря целостному взгляду Людвигов на процесс развития искусства их коллекция выстроена как пространство постоянного диалога художественных направлений. Именно этой логике подчинена архитектура выставки. Экспозиция разделена на несколько тематических блоков, которые объединены не хронологией или национальной принадлежностью художников, а смысловыми перекличками между работами.
«Беспилотные» системы в строительстве обсудят на 100+ TechnoBuild
«Залы формируют последовательность переходов от визуально насыщенных и узнаваемых образов к более аналитическим и концептуальным практикам. Архитектурные решения помогают зрителю сосредоточиться на восприятии идей, создавая баланс между отдельным произведением и общей логикой экспозиции», — поясняет архитектор выставки Эрик Белоусов.
Экспозиционным пространством в этот раз выступили не только музейные залы. В атриуме музея установлена монументальная работа Готфрида Хельнвайна «Голова ребенка» (1991) — шестиметровое полотно, которое стало своеобразным прологом к выставке. Хельнвайн — австрийский художник, известный гиперреалистичными портретами детей. Его работы часто обращены к теме страдания, насилия и коллективной травмы. Для художника лицо ребенка — не образ невинности, а провокационное изображение, напоминающее об игнорировании интересов детей в современном обществе. Монументализация лица девочки и особая манера работы меняют привычный опыт восприятия и заставляют зрителя остановиться. Ретроспектива Хельнвайна проходила в Русском музее в 1997 году.
Вокруг выставки музей при участии Отдела новейших течений Русского музея выстроил концептуальную просветительскую программу. В формате «Диалогов в пространстве выставки» кураторские туры проведут Олеся Туркина, Антон Успенский, Маргарита Костриц и Мария Салтанова. Лекторий «Музей Людвига в ЗИЛАРТе» посвящен Энди Уорхолу и Жан-Мишелю Баския (Олеся Туркина, 18 сентября), структуре коллекции Людвигов (Мария Салтанова, 2 октября), истории дара в Русском музее (Маргарита Костриц, 6 ноября) и немецкому неоэкспрессионизму (Антон Успенский, 11 декабря). Специально к выставке также подготовлен лекционный курс «Время экспериментов» с искусствоведом Александрой Даниловой. Он включает в себя лекции о ключевых направлениях искусства второй половины ХХ века и дискуссии в экспозиционных залах. Для детской и семейной аудитории разработаны интерактивные программы и путеводитель «Конструктор искусства». Он позволит юным зрителям самостоятельно исследовать выставку с помощью игровых практик.
В первый день работы выставки, 5 сентября в 18:00, состоится паблик-ток с куратором проекта Александром Боровским, сокуратором Марией Салтановой, заместителем директора по специальным и выставочным проектам Марией Шашковой и архитектором Эриком Белоусовым. Центральной темой дискуссии станет феномен частного коллекционирования и его влияния на мировой арт-процесс, в том числе на примере Петера и Ирене Людвиг. Событие направлено на то, чтобы подготовить зрителя к просмотру выставки, погрузить его в контекст биографии Людвигов, их связи с русской культурой, ключевых предметов коллекции и ее значимости для истории искусства. Модератором паблик-тока выступит журналистка и коллекционер Саша Сулим.
К открытию выставки музейный концепт-стор «Коллекция» разработал капсулу по мотивам произведений, представленных в экспозиции. В основе визуального языка — репродукции работ и цитаты избранных авторов о творческом процессе. Цветовая палитра также выбрана не случайно: каждый из семи цветов обозначает один из разделов выставки. В капсулу вошли блокноты, карандаши, магниты, холщовые сумки, открытки, закладки, спички, пазлы, плакаты, набор значков и набор изображений с узнаваемыми образами шедевров искусства.
Фото Даниил Анненков, предоставлено организаторами