Рукотворность в эпоху массового производства

В мире, где мебель и декор выпускаются миллионами экземпляров, особую ценность приобретают вещи, созданные руками мастеров в единичном варианте. Это не просто тренд, а ответ на утомлённость людей однотипными пространствами. Все чаще интерьер становится не просто функциональной средой, а арт-объектом, в котором важна каждая деталь.

   

Этот сдвиг в сторону индивидуальности был особенно заметен на недавней выставке Maison & Objet в Париже, где главной темой стал сюрреализм. Дизайнеры исследовали границы между искусством и интерьером, доказывая, что пространство может не только обволакивать человека, но и вызывать эмоции, рассказывать истории, вступать в диалог с владельцем.

Такая философия близка и Филиппу Старку, он отметил: «Для меня как дизайнера важно не то, что вы видите. Важно то, что вы чувствуете и как поступите с этими чувствами».

В своих проектах Старк всегда стремился выйти за рамки привычного, интегрируя авторские текстуры, необычные материалы и сложные формы. Поэтому созданные им пространства визуально впечатляют и вызывают эмоциональный отклик.

Насколько этот подход находит отражение в работах наших соотечественников и близок ли он российской аудитории?
Своим экспертным мнением с нами поделился петербуржский архитектор Дмитрий Мудрогеленко, сооснователь студии DZM, разделяющей подход эмоциональной эклектичности. Кстати, Дмитрий — один из немногих, кто работал с Филиппом Старком напрямую. Это была совместная работа над проектом «Леонтьевский мыс», где Филипп разработал дизайн общественных зон, входных групп и внес свой вклад в оформление фасадов.

«Ему нужна была сказка — Нева, скованная льдом. Изначальный образ, который он представлял себе, зависел от времени года, от погоды, от особенного северного света. В Париже или Лондоне снег — редкость, и именно это делает архитектуру Петербурга абсолютно уникальной с визуальной точки зрения. Цветные фасады — жёлтые, изумрудные, чайно-розовые — и золотые шпили с куполами на фоне ослепительно яркого неба и солнечных бликов на снегу создают неповторимую картину, которая живёт в памяти, как ожившая гравюра. Его подход к дизайну, умение интерпретировать пространство и создавать впечатления, оставили сильный след и, безусловно, повлияли на мое видение», — отмечает Дмитрий.

Эта философия нашла отражение в авторском стиле петербургского архитектора — новой эклектике, где классические элементы сочетаются с современной пластикой и индивидуальным прочтением пространства.

"Новая эклектика — это не просто выбор материалов. Это способ сделать пространство живым, наполненным смыслом, где каждая деталь передает идею"

Каждый из ниже представленных интерьеров представляет собой самостоятельную историю, в которой рукотворность играет ключевую роль. Объединяющим элементом всех этих проектов является глубокая проработка деталей, процесс создания и стремление сделать интерьер частью художественного повествования.

Так, например, в спальне резиденции Bijou использованы обои по литографии Fornasetti с рисунком, сочетающим динамику волн и мягкость облаков. Такой дизайн добавляет пространству глубину и ощущение плавного движения. Обои создавались по сложному процессу: сначала разрабатывалась композиция, затем накладывались слои краски, а затем выполнялась финальная отделка. Важным элементом стал торшер Bibliotheque Nationale, созданный Филиппом Старком для Flos, который объединяет эстетику и функциональность.

Спальная комната, проект “Bijou”

В проекте La Foret (Крестовский остров, Санкт-петербург) обои тоже тщательно прорисованы художниками, требуя высокой точности и внимания к деталям. Потолок украшает лепнина в стиле Тюдор, выполненная мастерами по авторским эскизам, с тщательной проработкой каждого элемента, что делает процесс крайне трудоемким. Буазери, спроектированные специально для этого интерьера, демонстрируют искусство столярного дела, а в процессе создания декоративных панелей используются традиционные техники резьбы, обработка натуральных материалов, полировка. Дополнительно в интерьере использован оникс с подсветкой, каждая плита которого подбиралась индивидуально и обрабатывалась мастерами, чтобы создать эффект мягкого свечения камня.

Спальная комната, проект “Bijou”

Ванная комната и холл, проект “La Foret”

Все эти проекты отражают концепцию "strong design", которую архитектор осознал после работы со Старком.

“Strong design — это принцип всевластвующего превалирования концепции над всем остальным. Она, как кольцо власти, подчиняет себе пропорции, оси, поверхности, микропластику. Он проявляет себя по принципу фрактала — от крупного к меньшему, создавая одно сущностное ядро. От градостроительного решения к фасадам, далее к общим интерьерам и внутренним дворам, далее в частную жизнь.”Дмитрий Мудрогеленко

Таким образом, со слов Дмитрия, индивидуальность интерьера заключается в том, что каждый элемент в нем создается с участием мастера, который вкладывает в свою работу уникальный подход и видение. Это не просто следование шаблонам — каждый штрих и деталь являются результатом творческой мысли, связанной с конкретной идеей.
«Подобные интерьеры не могут быть массовыми или тиражируемыми, ведь каждый объект — отражение мастерства, которое не повторить. Именно поэтому такие проекты уникальны и дороги: они создаются с глубоким вниманием к каждой детали и только для одного конкретного пространства», — подчеркнул Дмитрий Мудрогеленко.

Фото предоставлены Камилой Висхановой, DZM

Статья подготовлена Камилой Висхановой для ARCHITIME.RU
——————————————
Материал © ARCHITIME.RU
КОПИРОВАНИЕ ТЕКСТА ЗАПРЕЩЕНО БЕЗ АКТИВНОЙ ССЫЛКИ НА ARCHITIME.RU
——————————————