Интервью. Как SPLACES.STUDIO переосмыслили эрозию через данные и смену формы инсталляции-камня в музее

Изображение: Milad Fakurian, Unsplash Может ли алгоритм быть ветром? Как инсталляция из камня превращает мнения зрителей в новую форму? Как выглядит соавторство человека и алгоритмов? Разбираем кинетическую инсталляцию data.relic в Новой Третьяковке и беседуем с её авторами.

   

В Новой Третьяковке на Крымском валу до 25 мая проходит выставка «Человек и нейросети: кто кого создаёт?», совместный проект Яндекса и Третьяковской галереи. На ней впервые представлены работы созданные в результате совместного творчества 11 современных художников и нейросетей. Экспозиция приглашает зрителей к размышлению о месте искусственного интеллекта в нашей жизни и будущем искусства.

Специально для выставки международная студия SPLACES.STUDIO, работающая на стыке искусства, науки и технологий, совместно с Яндексом создала уникальную интерактивную скульптуру data.relic на основе природоподобных технологий.

В основу data.relic легла постепенная природная трансформация поверхности камня под воздействием ветра, воды и температуры. В центре стеклянного куба находится камень, травертин, весом в 500 кг, который окружен системой пескоструев. Эти механизмы активируются на основе ответов зрителей на опросник, предлагающий задуматься о взаимоотношениях между человеком и нейросетью. Зрителю предлагается переосмыслить традиционное противопоставление технологий и природы, представляя их как единое целое. Каждый ответ на вопрос оставляет след на скульптуре, постепенно меняя форму камня. За время работы выставки возникнет уникальная скульптура, созданная на стыке человеческого восприятия, машинной обработки и природных принципов.

Architime поговорил с командой проекта, разбираемся вместе, что такое природоподобные технологии в искусстве и как устроена инсталляция, почему 500 кг камень меняет свою форму взаимодействуя со зрителем.

Фото: Андрей Шибанов

Фото: Андрей Шибанов

Фото: Андрей Шибанов

Фото: Андрей Шибанов

Фото: Андрей Шибанов

— Как вам пришла идея этой инсталляции?

Нико Царёв, продюсер проекта:

Идея проекта родилась в путешествии по одним из самых древних островов на земле — Сейшелах. Они появились в результате тектонической активности более 60 млн лет назад и в основном состоят из гранита. А гранит один из самых твердых пород магматического происхождения и состоит в основном из кварца. Сейшелы, как известно, знамениты обтекаемыми скалами, с плавными и мягкими линиями, обточенными в причудливые и необычные формы. Время и нахождение посреди океана, где постоянно дуют ветра и идут тропические дожди придали этой невероятно твердой породе такие причудливые формы.

Так родилась идея, чтобы воссоздать природный процесс, который называется выветривание. На основании данных мы при помощи пескоструйных аппаратов выбрасывающих абразивный материал с невероятной силой, ускоряем этот многовековой процесс, который изменяет форму камня и создает скульптуру. Получается генеративный объект созданный природной технологией.

— Что такое природоподобные технологии?

Христина Отс, куратор проекта:

Nature-driven technologies или природоподобные технологии — это технологические системы, которые разрабатываются не просто по образцу природы, как в случае биомиметики, но строятся на глубоких связях и на взаимодействии с природными процессами. В отличие от подхода “nature-inspired”, где природа выступает источником вдохновения, “nature-driven” технологии предполагают, что природа становится активным соавтором и движущей силой технологических решений.

Такие технологии стремятся поддерживать экологический баланс, формировать симбиотические отношения между техникой и живыми системами и признавать агентность природы — способность природных материалов, процессов и организмов активно влиять на работу технологических объектов. Они интегрируют природные данные — например, погодные условия или биоэлектрические сигналы — в реальное функционирование технологических систем. В практике SPLACES.STUDIO мы используем этот подход для того, чтобы технологии не разрушали природу, а, напротив, укрепляли связи между человеком, техникой и окружающим миром, превращая технологии в медиаторов между человеком и природой.

— Что для вас важно, когда вы создаете новую работу? Закладываете ли какой-то посыл зрителю?

Андрей Шибанов, со-основатель SPLACES.STUDIO:

Когда мы создаём работу, для нас важно, чтобы это было не просто экологическое высказывание или арт-объект, а живая система, в которой раскрываются настоящие природные процессы. Мы используем научные данные и переводим их на язык искусства, которое можно потрогать, услышать, почувствовать. Мы делаем природу видимой — как она двигается, как реагирует на человека, как живёт. При этом мы всегда закладываем посыл: показать зрителю те природные явления, которые обычно невозможно заметить. Например, что-то гигантское — как движение ветра или леса, или крошечное — как электрические импульсы рыб или радиоволны. С помощью света, звука, генеративной музыки и интерактивных форм мы создаём скульптуры, которые рассказывают о жизни природы через технологии. Это и есть наш язык — Nature-Driven Technologies.

— Есть ли у вас предположение, что же победит в опроснике: ИИ или человек? Чьей победы вам бы хотелось?

Нико Царёв, продюсер проекта:

Сам процесс создания будет частью диалога о том, кто формирует культуру — человек или машина, а финальный вид камня станет отражением коллективного мнения, и как фотография является отпечатком происходящего, так и наш камень станет отпечатком мнения общества о новой технологии и сохранится в истории навека, напоминая нашим потомкам об этом этапе нашего развития. За первые дни мы уже получили более миллиона ответов, и можем отчетливо видеть, что только треть доверяют новой технологии. Это говорит о том, в насколько важном моменте мы находимся — мы еще только в самом начале пути.

— Часто вы используете ИИ в своей работе? Какие конкретно инструменты?

Андрей Шибанов, со-основатель SPLACES.STUDIO:

Да, мы постоянно используем ИИ в работе для создания скетчей и визуализаций для поиска идей и форм. Для скетчей и поиска идей используем миджорни — сейчас там есть возможность инпейнта, составления коллекций и гибкая система промтов, которая позволяет создать не глянцевое, а реалистичное изображение. Затем используем фотошоп с его возможностями тюнинга мелких деталей с помощью ИИ. Также в последнее время для улучшения и ускорения создания качественных интеграций скульптур в окружение используем чатгпт 4.0.

Ещё сам чатгпт используется для ресёрча, поиска новых идей — правда всю эту информацию затем проверяем с учёными.

Ещё мы создаём свои инструменты ИИ для работы и генерации данных, света и звука для скульптур — в основном тут используется опенсорсные наработки, которые мы адаптируем под решение своих задач.

— Какие работы других участников вас особенно заинтересовали на выставке?

Христина Отс, куратор проекта:

Всегда крайне сложно оценивать проекты на выставке по принципу лучше / хуже. Выставка — это единое высказывание, в котором каждый проект работает как часть грамматической структуры общего текста. Поэтому мне бы не хотелось выделять какие-то работы отдельно. Тем не менее, есть проекты, которые особенно резонируют с художественной практикой нашей студии. Например, нам близок проект Анны Мартыненко. Она также работает на стыке природы и технологий, создавая интеллектуальную систему на основе экосистемы болота. В ее инсталляции живые микроорганизмы генерируют электричество, а это электричество становится основой для управления визуальной частью работы. Проект поднимает важную тему живого и неживого в технологических системах через осмысление роли случайного шума. В генеративных нейросетях используется псевдослучайный шум для придания результатам креативности и ощущения "живости". В своем проекте Анна создает источник настоящего случайного шума от живых бактерий, собранных из природной среды — петербургского болота.

— Выставка пропитана флером «хоррора», вы разделяете эту эмоцию касательно будущего AI и человека?

Христина Отс, куратор проекта:

Мне не кажется, что выставка вызывает тревогу. Скорее, она размышляет о границах и возможностях применения ИИ в искусстве. Да, она затрагивает наши страхи, но не предвещает катастрофу и не несет луддистского подтекста. Это редкий пример разговора об ИИ через разнообразие медиумов и перспектив: здесь почти нет привычной эстетики нейросетей и новых медиа, что подчеркивает глубокую работу кураторов внутри лаборатории. На выставке представлены неординарные подходы — от исследования ошибок в нейросетях до размышлений о принципах синтетического сознания.

Дарья Неретина превращает процесс диффузии в центральный визуальный код своей работы. Ками Юсу выводит алгоритмические паттерны за пределы цифрового пространства, наделяя их материальностью. Маша Яшникова-Ткаченко и Ксюша Земскова через метафору сиамской нейросети исследуют солидарность и танец. Ян Посадский максимизирует идею соавторства с ИИ и создает пространство самореференции. Ника Пешехонова исследует диссоциацию между телом и аватаром. Все эти проекты помогают увидеть ИИ не как нейтральный инструмент, а как источник новых художественных и философских возможностей.

Мы считаем, что разделение человека и ИИ, как и разделение природы и технологии, сегодня невозможно. Страхи о будущем человека в мире ИИ часто отражают разрыв между знанием об инструментах и реальностью. Такие выставки помогают этот разрыв преодолеть, показывая, что индивидуальность художественного видения невозможно стереть никакими технологиями.

Выставка открыта до 25 мая в Новой Третьяковке, вход свободный по регистрации.

Чтобы повзаимодействовать со скульптурой, можно ответить на вопросы на сайте https://ya.ru/project/humanai/installation или отсканировав QR-код у самой инсталляции.

 

МАТЕРИАЛЫ ПО ТЕМЕ:

Выставка «Человек и нейросети: кто кого создаёт?»
Совместный проект Яндекс и Третьяковской галереи на Крымском валу