15 новых выставок современного искусства в пространстве арт-платформы Cube.Moscow

С 13 декабря 2025 года в Cube.Moscow открываются 15 новых экспозиций современного искусства, в числе которых также новогодний арт-маркет. Новые проекты можно будет увидеть до 25 января 2026 года.

В большом выставочном зале арт-пространства галерея «КультПроект» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевой открывает групповую выставку Ensalada. Коллективные проекты в изобразительном искусстве, объединяющие разнообразные работы по принципу тематизма, часто являются многоголосием, сохраняющим или разрушающим общий строй. 

В музыке термин «кво́длибет» (от лат. quod libet — что угодно) отсылает к старинной технике музыкальной композиции. Суть кводлибета – в комбинировании «по горизонтали» (последовательно) или в сочетании «по вертикали» (одновременно) известных мелодий, с текстами или без них. Испанская версия этого музыкального приема называется «энсалада» (исп. ensalada, букв. «салат»), что кажется уместным для названия и этого проекта. XX век во многом привнес новые интерпретации этого музыкального приема, убрав шуточность и добавив серьезность, например, в произведениях американского композитора Джона Кейджа. Но ключевое сочетание спрятанных смыслов, неназванных прообразов, шуток и каламбуров, пародий и иронии в полной мере есть и в самом серьезном высказывании, что стабилизирует, снимает напряжение и гасит конфликт. Так, выставка, построенная на самостоятельных темах, каждая из которых — яркий контрапункт в общем звучании, в смысловой целостности, легко распадается на самостоятельные части. Участники проекта Ensalada во многом интуитивно опирались на сочетание легкости, пародийности, высочайшего мастерства и зрелого жизненного опыта. 

Карина Барабанова, из серии Сказочный тиндерАРТМАГ

Прислушайтесь к Баху, Моцарту, Шостаковичу, Кейджу — в них много мешанины самого серьезного толка. Спешите отведать получившегося «энсалада», а по-французски это звучит так же легкомысленно – «фрикасе», и будьте иногда серьезно несерьезными!

Художники: Семен Агроскин, Кирилл Александров, Петр Белый, Евгений Гор, Дмитрий Запылихин, Платон Инфанте, Катерина Ковалева, Дарья Коновалова-Инфанте, Владимир Козин, Владимир Наседкин, Петр Перевезенцев, Александр Ситников, Михаил Соркин, Дмитрий Цветков, Женя Шарвина, Kirill Rave. 

В лектории арт-пространства Cube.Moscow под кураторством Кети Богомаз открывается новогодний маркет «Жить с искусством» в формате тотальной инсталляции: экспозиция представляет собой образ современной квартиры — живого пространства, собранного из объектов искусства и дизайна от авторов Cube.Market, которые формируют пространство смыслов и ощущений. Кураторская концепция маркета выстроена вокруг идеи о том, что искусство, обладающее свойством преображать среду, в котором оно находится — может быть органичной частью нашей повседневной жизни. Посетителям маркета предлагается почувствовать атмосферу аутентичной домашней обстановки, где искусство и дизайн становятся отражением личной истории ее обитателей.

Syntax Gallery представляет персональную выставку Славы Нестерова «Великий сон» (в поисках звезды) с новым циклом работ, сочетающих графику, резьбу по дереву и гравировку по металлу. Художник занимается поиском точек, в которых семиокапиталистический режим, базирующийся на производстве знаков, может проявлять себя через вещную среду. Работы охватывают отношения между материальностью, информационными потоками, экономикой и технологиями. Они могут рождать особый тип археологии, предполагающий построение новых мифов.

Галерея САБСТАНЦИЯ под кураторством Сабины Чагиной открывает pop-up проект — персональную выставку художника, иллюстратора, блогера и всемирно известного автора визуальных мемов Антона Гудима (Gudim) «ГУДИМ дома». Его лаконичные графические парадоксы стали частью глобальной интернет-культуры, а узнаваемый визуальный язык разошелся по миру миллионами публикаций. Его самый известный тиражируемый мем «Drowning-high-five» опубликовал к себе на страницу Илон Маск, а ковер «Тайга» теперь в коллекции рэпера Tyga.

Новый проект Kupol Gallery — персональная выставка Юрия Ващенко «Прогулка 2025/ Картинки с выставки». Это исследование того, как искусство рождается из музыки, как оно живёт в памяти и как оно путешествует вместе с нами, превращаясь из внешнего объекта во внутреннего спутника. Это invitation to a journey — приглашение к прогулке, которая начинается в зале галереи и продолжается в бесконечном пространстве нашей мысли.

Cube.Market представляет персональную выставку Евгения Сахацкого We must believe in spring под кураторством Кети Богомаз. Проект раскрывает художника как внимательного наблюдателя и исследователя современной молодежной культуры — той, что живет в интернете, строится на иронии, мемах, визуальных клише и коротких фразах, мгновенно становящихся знаковыми.

Галерея Monart открывает коллективную выставку «Гуси-лебеди» с участием Анны Канфер, Леры Поповой, Марии Костаревой, Инны Суминой, Silen. Образ сказочных птиц — русский архетип,   открывающий  дверь в пространство, где реальность переплетается с волшебством. Кажется, он связывает между собой очень далекие друг от друга поколения русских людей, напоминая о вере в то, что добро победит. Кураторская концепция выставки выстроена вокруг идеи связать общей темой  разные сюжеты про сказочных птиц, чтобы создать ощущение праздника и волшебства.

TRIPTYCH Gallery представляет персональную выставку Беллы Новиньковой «Место не для грусти» — художественный проект о восприятии реальности, внутреннем свете и силе личного выбора. Центр  экспозиции — образ идеализированного дворца, воплощающий гармонию, красоту и радость. Художница приглашает зрителя стать гостем этого дворца: насладиться прогулкой вдоль водопада жизни, заглянуть в сад тайных свиданий, искупаться в россыпи воспоминаний и погреться у огня надежд. 

В галерее M.A.R.S.H.  открывается персональный проект Лёши Непетровича «Любовь и роботы». В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора. Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ. 

Леша Непетрович, Робот-помощник II, 2025, Холст, масло, 120х120

Arts Square Gallery под кураторством Рушании Ахуновой открывает коллективную выставку «Зимняя соната», объединившую классиков и современных художников в размышлении о русской зиме. В экспозиции — работы, которые погружают зрителя в атмосферу зимы, праздников, посиделок, уюта и творчества.  Здесь представлены полотна Георгия Нисского, Тараса Гапоненко, Константина Морозова с их лаконичностью и мощью, лиричные и проникновенные сцены из жизни Юрия Васнецова и Рустама Хамдамова. Современные художники смело экспериментируют с цветом и формой, привнося в зимний пейзаж динамику и новые смыслы. Полотна Екатерины Кудрявцевой и Олеси Новиковой наполнены той живой энергией, которая царит в уютном зимнем лесу. 

MSCA Gallery под кураторством Жанны Бобраковой открывает коллективную выставку «65. Итоги года». В 2025 году Московская школа современного искусства выпустила 65 новых авторов по четырем разным направлениям: «Современное искусство», «Современная живопись», «Новые медиа» и «Художественные практики онлайн». По итогу учебного года были созданы 65 профессиональных дипломных работ, часть которых представлена в экспозиции MSCA Gallery. Это лишь небольшой объем того разнообразия художественной деятельности, которая развивалась и поддерживалась в стенах школы. Но при этом он отражает диапазон авторских высказываний, тем и медиумов: от живописи до виртуальной реальности. 

Лизавета Госькова, «ТИП I_ ОБНИМАЮЩИЙ», проект «Атлас телесных стратегий», MSCA Gallery. Фотограф_ Алина Кочергина

Новый проект галереи «Небеса» — персональная выставка Анны Семененко «Тонкое кружево снов», куратором которой выступила Ольга Козадаева. Анны Семененко работает в авторской технике «живописи нитью».  Сюжеты ее работ уводят зрителя в пространство детских снов и сказок — туда, где ощущение безопасности, тепла и уюта всегда служило надежным  эмоциональным тылом, помогая справляться с непредсказуемой действительностью. Через тонкую, почти невесомую вязь линий Анна создает визуальные поэмы о защищенности, надежде и памяти, предлагая зрителю укрыться в этом удивительном мире. 

В преддверии зимних праздников, когда природа замирает, а мир заворачивается в хрустящую оболочку инея, художники, чьи работы представлены на новой выставке InGallery «Серпантин. Нежность хрустальной ветки», обращаются  к исследованию диалектики хрупкости и жизненной силы. «Нежность хрустальной ветки» — это метафора, в которой заключено главное противоречие и одновременно главная гармония нашего времени. Хрусталь становится  символом  абсолютной, идеальной, но уязвимой формы, метафорой мимолетности, памяти, иллюзорности и красоты, которая может рассыпаться в одно мгновение. 

АРТМАГ открывает персональную выставку Карины Барабановой «Сказочный тиндер». Новая серия работ Карины Барабановой — это ироничное осмысление самопрезентации некоторых персонажей, которых можно встретить в приложениях для знакомств. Небольшие карандашные портреты полюбившихся героев из советских фильмов-сказок становятся мишенями для свайпа.

Также в рамках предстоящего открытия гостей ожидает выставка-сюрприз от галереи «Пальто» Александра Петрелли.

13 декабря 2025 — 25 января 2026 

Коллективная выставка Ensalada в большом зале арт-пространства Cube.Moscow, галерея «Культпроект»

Кураторы Юлия Манусевич и Ирина Солнцева 

Коллективные проекты в изобразительном искусстве, объединяющие разнообразные работы по принципу тематизма, часто являются многоголосием, сохраняющим или разрушающим общий строй. 

В музыке термин «кво́длибет» (от лат. quod libet — что угодно) отсылает к старинной технике музыкальной композиции. Суть кводлибета – в комбинировании «по горизонтали» (последовательно) или в сочетании «по вертикали» (одновременно) известных мелодий, с текстами или без них. Испанская версия этого музыкального приема называется «энсалада» (исп. ensalada, букв. «салат»), что кажется уместным для названия и этого проекта. XX век во многом привнес новые интерпретации этого музыкального приема, убрав шуточность и добавив серьезность, например, в произведениях американского композитора Джона Кейджа. Но ключевое сочетание спрятанных смыслов, неназванных прообразов, шуток и каламбуров, пародий и иронии в полной мере есть и в самом серьезном высказывании, что стабилизирует, снимает напряжение и гасит конфликт. Так, выставка, построенная на самостоятельных темах, каждая из которых — яркий контрапункт в общем звучании, в смысловой целостности, легко распадается на самостоятельные части. Участники проекта Ensalada во многом интуитивно опирались на сочетание легкости, пародийности, высочайшего мастерства и зрелого жизненного опыта. 

Прислушайтесь к Баху, Моцарту, Шостаковичу, Кейджу — в них много мешанины самого серьезного толка. Спешите отведать получившегося «энсалада», а по-французски это звучит так же легкомысленно – «фрикасе», и будьте иногда серьезно несерьезными!

Художники: Семен Агроскин, Кирилл Александров, Петр Белый, Евгений Гор, Дмитрий Запылихин, Платон Инфанте, Катерина Ковалева, Дарья Коновалова-Инфанте, Владимир Козин, Владимир Наседкин, Петр Перевезенцев, Александр Ситников, Михаил Соркин, Дмитрий Цветков, Женя Шарвина, Kirill Rave. 

13 декабря 2025 — 25 января 2026

Новогодний маркет «Жить с искусством», Cube.Market

Лекторий Cube.Moscow 

Куратор Кети Богомаз 

В преддверии праздников в лектории арт-пространства Cube.Moscow открывается новогодний маркет в формате тотальной инсталляции: экспозиция представляет собой образ современной квартиры — живого пространства, собранного из объектов искусства и дизайна, которые формируют пространство смыслов и ощущений.

Кураторская концепция маркета выстроена вокруг идеи о том, что искусство, обладающее свойством преображать среду, в котором оно находится — может быть органичной частью нашей повседневной жизни. Посетителям маркета предлагается почувствовать атмосферу аутентичной домашней обстановки, где искусство и дизайн становятся отражением личной истории ее обитателей.

В самом начале нас встречает стол: посуда, свечи и текстиль создают ощущение уюта и тихого семейного вечера. Прямо напротив — ретро-телевизор с видео-проектом Юрия Чернышева, в котором художник рефлексирует на тему рекламы и создает свою собственную интерпретацию этого явления,ставшего важной частью той самой волшебной атмосферы ожидания Нового года. Эта часть экспозиции посвящена ностальгии по семейному празднованию Нового года, когда все близкие собираются перед телевизором в ожидании боя курантов и обмениваясь подарками. Атмосфера уюта и семейного тепла, где хочется остановиться и вспомнить, что праздник начинается с настроения.

В экспозиции маркета представлены также живописные и графические работы в разной ценовой категории — как произведения начинающих художников, так и признанных авторов. На тумбах и столах можно увидеть объекты из керамики, небольшую скульптуру и работы в смешанной технике. Лекторий становится местом для отдыха и созерцания, где можно буквально «примерить» искусство к жизни, увидеть, как живопись, графика и объекты вплетаются в повседневность.

«Жить с искусством» — это маркет о том, как искусство может стать частью вашего дома. Это пространство, где можно выбрать подарок, почувствовать вдохновение, провести время среди искусства и просто побыть в атмосфере праздника, который начинается с внутреннего тепла.

Авторы, работы которых представлены на маркете: Семен Агроскин, Оксана Афанасьева, Катя Афонина, Елена Алексеенко, Юлия Бариева, Надежда Воронцова, Алина Глазун, Раиса Граф, Анастасия Григораш, Лета Добровольская, Настаься Дуленко, Мария Кароль, Людмила Константинова, Егор Корягин, Антон Кушаев, Борис Макаров, Саша Нестеркина, Василиса Палянина, Ирина Петровская, Вера Петровская, Катя Попченко, Надежда Прадес, Марина Пчелякова, Кристина Пуршина, Екатерина Присич, Любовь Ремизова, Каролина Росляк, Михаил Рубанков, Катя Рыблова, Мария Савенкова, Артур Самофалов, Вера Спасибкина, Елена Треуголка, Катя Улитина, Елена Хасанова, Мария Черепанова, Владимир Чернышев, Юрий Чернышев, Устина Яковлева, Татьяна Якушева, Brisko, DINA CERAMICS, nastya yakus. 

Работы предоставили: Artwin Gallery, ArtTube Editions, Devyatnadtsat’ Gallery, Syntax Gallery, Галерея TRIPTYCH, Галерея Восточная, Галерея «Небеса».  

13 декабря 2025 — 25 января 2026

Персональная выставка Славы Нестерова «Великий сон» (в поисках звезды), Syntax Gallery

Галерея Syntax представляет персональную выставку Славы Нестерова с новым циклом работ, сочетающих графику, резьбу по дереву и гравировку по металлу.

Слава Нестеров занимается поиском точек, в которых семиокапиталистический режим, базирующийся на производстве знаков, может проявлять себя через вещную среду. Работы охватывают отношения между материальностью, информационными потоками, экономикой и технологиями. Они могут рождать особый тип археологии, предполагающий построение новых мифов.

В смешении культурных кодов и образов художник обнаруживает реминисценцию в отношении дня сегодняшнего, в котором мистичность, наука, культура, экономика и технологии сплетены в сложные сетевые структуры. Основными принципами работы являются деконструкция мифов и работа с пост-историей, на обломках которых рождается новый «жизненный мир». Для создания объектов Слава Нестеров использует современные технологии производства в сочетании с ремесленной практикой.

Бесчувственность технических средств и алгоритмов входят в связи с живым материалом и ремесленной работой, которой автор уделяет большое внимание.

Антон Гудим Безназвания_2 Сабстанция

13 декабря 2025 — 25 января 2026

Персональная выставка Антона Гудима «ГУДИМ дома», галерея САБСТАНЦИЯ (pop-up проект)

Куратор Сабина Чагина 

Галерея САБСТАНЦИЯ открывает поп-ап проект в пространстве Cube.Moscow — персональную выставку художника, иллюстратора, блогера и всемирно известного автора визуальных мемов Антона Гудима (Gudim). Его лаконичные графические парадоксы стали частью глобальной интернет-культуры, а узнаваемый визуальный язык разошелся по миру миллионами публикаций. Его самый известный тиражируемый мем «Drowning-high-five» опубликовал к себе на страницу Илон Маск, а ковер «Тайга» теперь в коллекции рэпера Tyga.

Новая выставка «ГУДИМ дома» приглашает зрителя войти в пространство условного «дома художника», где привычный интерьер превращается в сцену, а бытовые предметы — в выразительных персонажей. Стул, вазы, штора для ванной с видом на улицу, «небесное» кресло и даже кулер с водой — это не просто элементы домашнего уюта, а герои, вышедшие из комиксов Gudim в реальное пространство и вовлекающие зрителя в игру абсурдов и наблюдений. В этой квартире человек физически отсутствует, но именно он становится главным невидимым героем выставки: его присутствие угадывается в расстановке предметов, паузах между ними и в живописи на стенах. Художник размывает границы между живым и неживым, превращая бытовое в странное, смешное и порой нелепое. Этот прием особо ярко подчеркивает иронию, свойственную художнику. Мелочи и детали имеют значение и не всегда общепринятое. Наблюдательность художника превращает повседневность во вселенную взаимосвязанных ситуаций.

«ГУДИМ дома» — это попытка понять логику жилища как живого организма и метод создания визуального парадокса в самых привычных ситуациях. Само название выставки играет со звучанием: «Гудим» слышится как «гул», вибрация пространства, где реальность слегка смещена, а абсурд становится естественным состоянием. Игра слов и значений не случайна.  

«Антон работает с тем, что мы обычно не замечаем.  Его “дом” — это лаборатория наблюдений или пространство, где обыденность наконец становится видимой», — Сабина Чагина, куратор выставки.

О художнике:

Работы Антона Гудима — это не комиксы в привычном смысле. Это идеи — визуализированные размышления о действительности, попытка зафиксировать парадокс в самом обыденном. Художника интересует не смех, а удивление: столкновение зрителя с привычным в непривычном ракурсе. Его метод — разрушать автоматизм восприятия и выявлять трещину в гладкой поверхности повседневности. Антон находит вдохновение в банальности: в офисных буднях, транспорте, случайных разговорах, социальных ролях и стереотипах — в том, что мы совершаем автоматически, не задумываясь. Эти фрагменты реальности становятся сырьем для иллюзий, в которых скрывается правда. Гудим работает на пересечении иронии и философии, минимализма и метафоры, исследуя, как незаметно мы живём внутри собственных шаблонов — добровольно или по привычке.

Он называет свои рисунки «идеями», потому что каждая — попытка выразить мысль так, чтобы её невозможно было прочитать, не увидев. Его работы вызывают усмешку, раздражение или, чаще всего, узнавание — момент, когда зритель сталкивается с собой через образ, который, казалось бы, высмеивает кого-то другого. На вопрос, над чем он смеётся, художник отвечает: «Над собой. Над всеми нами. Это не сатира и не терапия — это способ взглянуть на абсурд открытыми глазами».

13 декабря 2025 — 25 января 2026

Персональная выставка Юрия Ващенко «Прогулка 2025/ Картинки с выставки» , Kupol Gallery

Куратор Ольга Шепельская

Наше бытие — это непрерывная прогулка от одного особенного момента к другому. В промежутках между акцентами, этими точками «А» и «Б», мы пребываем в разном настроении и состоянии: увлечённости, восхищённости, расслабленности, отвлечённости. Вдруг что-то нас останавливает и привлекает — будь то пейзаж с необыкновенным небом, ветер, гонящий воду по каналу, влюблённая пара или произведение искусства. Не всегда мы осознаём этот момент встречи с красотой, часто осмысление приходит позже, уже после непосредственного контакта с прекрасным. Мы расстаёмся с объектом, и только тогда он по-настоящему начинает в нас жить: пейзаж, увиденный на мосту, вдруг вспоминается за ужином, перед сном, и, уже засыпая, мы вновь видим эту картину.

Вся эта философия для Юрия Ващенко возникла из музыкального цикла Модеста Мусоргского «Картинки с выставки». Долгое время, не видя работ Виктора Гартмана, художник думал, какими же необыкновенными должны быть эти картинки, чтобы так вдохновить гения. Однако выяснилось, что всё гораздо проще и человечнее: композитор и художник Гартман дружили, и после его смерти Мусоргский воздал ему честь как другу, написав эту сюиту.

И здесь рождается центральная инверсия этой выставки. Картинки Гартмана лично на Юрия Ващенко не произвели того впечатления, которого он ожидал. И если Мусоргский написал сюиту по картинкам, то задачей Юрия стало сделать обратное — создать картинки по музыке, по этим самым пьесам. Эта идея, воплощённая в новом альбоме работ Юрия, легла в основу проекта и нашей выставки.

Но что такое эта «прогулка» применительно к искусству? Когда мы находимся в музее, в галерее, на выставке, мы редко получаем стопроцентное удовлетворение от созерцания увиденного. Даже самая потрясающая работа по-настоящему обрамляется, «вставляется в раму» для нас не в выставочном зале, а тогда, когда мы уходим от неё. Мы думаем о ней, носим её с собой, трансформируем. Именно это осмысление работы и есть та самая «прогулка» — условное название для нашего бытия, в котором искусство обретает вторую, подлинную жизнь.

Прогулка — это огромная часть достоинства картинки. Потому что картинка существует не только в тот момент, когда мы на неё смотрим, но и тогда, когда мы уносим её с собой, когда она способна с нами сосуществовать. 

В личном опыте каждого есть произведения, которые мы носим с собой всю жизнь. Я, например, люблю Веласкеса, но не «таскаю» его с собой так, как Сурбарана, который постоянно со мной. Его работы я рассматриваю всё время, с ним я мысленно разговариваю, и он производит на меня необыкновенное впечатление. Это осмысление — способность «переварить» картинку, ввести её в наш организм, в нашу кровь, пережить её. В этом и заключается основной интерес и основная цель этой темы.

«Я сам незаметно для себя обратил внимание, что всё моё творчество делится на эту постоянную прогулку и картинку. Теперь я обращаюсь к этой теме осмысленно: картинка существует в промежутке. Настоящая картинка всегда существует в промежутке. На этом построено очень многое в современном искусстве. Например, Илья Кабаков, мне кажется, целиком существует в этом промежутке. Он создаёт тему, над которой человек постоянно размышляет, носит её с собой, возвращается к ней. Для меня это гораздо интереснее, чем просто рассматривать конкретную картинку на стене», — Юрий Ващенко.

Таким образом, эта выставка — не просто набор работ. Это исследование того, как искусство рождается из музыки, как оно живёт в памяти и как оно путешествует вместе с нами, превращаясь из внешнего объекта во внутреннего спутника. Это «invitation to a journey» — приглашение к прогулке, которая начинается в зале галереи и продолжается в бесконечном пространстве нашей мысли.

13 декабря 2025 — 25 января 2026

Персональная выставка Евгения Сахацкого We must believe in spring, Cube.Market

Куратор Кети Богомаз 

Персональная выставка Евгения Сахацкого в арт-пространстве Cube.Moscow раскрывает художника как внимательного наблюдателя и исследователя современной молодёжной культуры – той, что живёт в интернете, строится на иронии, мемах, визуальных клише и коротких фразах, мгновенно становящихся знаковыми.

На первый взгляд работы Сахацкого поражают яркостью красок, резкими контрастами и узнаваемыми образами. Картина No fun, no future, just… (2023) с пылающим закатом и надписью Just tired перекликается с эстетикой социальных сетей, где романтизированная меланхолия давно стала частью визуального языка. В других работах появляются персонажи массовой культуры — иногда в непривычных, почти уязвимых состояниях. Кажется, что сами картины слегка иронизируют над собственными эмоциями, удерживая баланс между шуткой и настоящим переживанием.

Евгений Сахацкий, Totally…, Холст, масло, 25 x 20 см, 2024

Музыка, как важная часть молодёжной среды, также становится для художника источником интонации: ритмы и настроения субкультур проникают в живопись не напрямую, а через эмоциональные жесты, характер визуального языка. Независимое, протестное, уличное – всё это считывается скорее как тональность, чем как конкретная цитата.

При этом Сахацкий не ограничивается поверхностью мемности или визуальной привлекательности. За яркими образами проступают усталость, сомнение, ощущение внутренней пустоты. Герои картин часто отводят взгляд или полностью отворачиваются от зрителя, оставляя лишь силуэт или жест. Даже названия работ, нередко обрывающиеся многоточием, фиксируют состояние недосказанности и эмоциональной паузы. Выставка в Cube.Moscow показывает Евгения Сахацкого как художника, который тонко чувствует культурный код поколения, выросшего среди экранов, и использует её язык не только для игры, но и для искреннего разговора о хрупкости, одиночестве и одновременно тихой надежде. Его живопись соединяет яркость и пустоту, иронию и эмоциональную оголённость – создавая пространство, в котором личное переживание становится частью общего культурного кода.

О художнике:

Евгений Сахацкий — московский современный художник. Евгений Сахацкий родился в 1991 году. В настоящее время живет и работает в Москве. Окончил Московский государственный университет дизайна и технологий по специальности «Социальная антропология». Работает с такими медиумами как живопись, графика. Исследует темы: одиночества, отчуждения, неуместного человека. В 2017 г. состоялась первая персональная выставка на площадке «Старт» ЦСИ Винзавод. Выставлялся в галереях: Lazy Mike, InArt Gallery by Ksenia Podoynitsyna, Выставочных залах Москвы, а также на других площадках в России и за рубежом. Участвовал в совместном проекте от Яндекс и АКИ – «Искусство рядом: умные устройства и роботы». Входил в топ 100 рейтинга молодых художников России по версии аналитического портала InArt. Работы находятся в коллекции Фонда ЦСИ Винзавод, в частных коллекциях в России, Европе и США.

13 декабря 2025 — 25 января 2026

Коллективная выставка «Гуси-лебеди», Monart

Куратор Инна Мурашева

Галерея Monart представляет групповой проект с участием Анны Канфер, Леры Поповой, Марии Костаревой, Инны Суминой, Silen.

Есть образы, которые живут в нас с самого детства, являясь частью общего культурного кода. «Гуси-лебеди» — это не просто название сказки, это мгновенно возникающая ассоциация с миром, полным опасностей, но в то же время и чудес. Образ сказочных птиц — русский архетип,   открывающий  дверь в пространство, где реальность переплетается с волшебством. Кажется, он связывает между собой очень далекие друг от друга поколения русских людей, напоминая о вере в то, что добро победит. Кураторская концепция выставки выстроена вокруг идеи связать общей темой  разные сюжеты про сказочных птиц, чтобы создать ощущение праздника и волшебства.

13 декабря 2025 — 25 января 2026

Персональная выставка Беллы Новиньковой «Место не для грусти», TRIPTYCH Gallery

Выставка «Место не для грусти» — художественный проект о восприятии реальности, внутреннем свете и силе личного выбора. Центр  экспозиции — образ идеализированного дворца, воплощающий гармонию, красоту и радость. Художница Белла Новинькова приглашает зрителя стать гостем этого дворца: насладиться прогулкой вдоль водопада жизни, заглянуть в сад тайных свиданий, искупаться в россыпи воспоминаний и погреться у огня надежд. 

Автор исследует границу между объективной действительностью и субъективным опытом. Через серию работ она демонстрирует, что наше внутреннее состояние во многом определяется тем, как мы выбираем видеть мир: какие эмоции проживать, на чём фокусироваться, какое настроение культивировать. Экспозиция построена на сочетании — яркой цветовой палитры, пробуждающей ощущение радости; природных мотивов, символизирующих жизненную силу и естественность; архитектурных образов, создающих ощущение упорядоченности и гармонии. Эти элементы работают как визуальные ключи, помогающие зрителю погрузиться в состояние внутреннего покоя и вдохновения. «Место не для грусти» — это приглашение: увидеть в обыденности пространство для красоты, гармонии и радости; осознать свою способность формировать личное пространство счастья; отказаться от уныния в пользу света, который каждый может нести внутри себя.

13 декабря 2025 — 25 января 2026

Персональная выставка Лёши Непетровича «Любовь и роботы», галерея M.A.R.S.H. 

В своей художественной практике Непетрович обращается к методам пуантилизма, создавая выразительные работы в узнаваемой стилистике. Холсты, представленные на выставке, созданы в 2025 году и продолжают одну из стилистических линий автора. Интерьеры, довлеющие над одинокими персонажами — основной сюжетный ход автора. Детские игрушки или роботы-пылесосы выглядят потерянными на фоне пустых комнат, словно покинутых их обитателями. Экзистенциальное напряжение одиночества в пустыне на полях человечества — ключевая эмоция работ. 

По мнению самого художника, пуантилизм актуален и сейчас, так как технику нанесения изображения можно сравнить с пикселями на экранах компьютерных мониторов. Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, издалека — точно просматривается объект. Благодаря этому эффекту изображение получается живым  и многомерным. 

13 декабря 2025 — 25 января 2026

Коллективная выставка «Зимняя соната», Arts Square Gallery

Куратор Рушания Ахунова 

В Arts Square Gallery открывается выставка, объединившая классиков и современных художников в размышлении о русской зиме. Этот проект — не просто подборка зимних пейзажей, а целое путешествие сквозь время и эмоции, диалог эпох и стилей, где каждая картина становится частью большой зимней истории.

В экспозиции представлены работы, которые погружают зрителя в атмосферу зимы, праздников, посиделок, уюта и творчества.  Здесь представлены полотна Георгия Нисского, Тараса Гапоненко, Константина Морозова с их лаконичностью и мощью, лиричные и проникновенные сцены из жизни Юрия Васнецова и Рустама Хамдамова. Эта часть выставки — о созерцании, о том, как заснеженные просторы навевают мысли о вечном. Свет здесь холодный, а звуки приглушены, позволяя услышать саму тишину.

Диалог сквозь время — одна и та же тема по-разному преломляется в творчестве художников разных поколений. Художники  советского периода ведут безмолвный диалог с современными мастерами, находящими новую пластику для изображения снега и льда. Современные художники, представленные на выставке, смело экспериментируют с цветом и формой, привнося в зимний пейзаж динамику и новые смыслы. Полотна Екатерины Кудрявцевой и Олеси Новиковой наполнены той живой энергией, которая царит в уютном зимнем лесу. Особое очарование выставке придает гармоничное сочетание разных техник и жанров. От реалистичных пейзажей до абстрактных зарисовок — каждый художник видит зиму по-своему, но все они объединены любовью к русской природе и стремлением передать ее неповторимую красоту. «Зимняя соната» — это не только визуальное наслаждение, но и интеллектуальный вызов. Она заставляет задуматься о времени, о преемственности поколений, о том, как меняется мир вокруг нас, и как неизменной остается красота зимней природы.

13 декабря 2025 — 25 января 2026

Коллективная выставка «65. Итоги года», MSCA Gallery

Куратор Жанна Бобракова

В 2025 году Московская школа современного искусства выпустила 65 новых авторов по четырем разным направлениям: «Современное искусство», «Современная живопись», «Новые медиа» и «Художественные практики онлайн».

По итогу учебного года были созданы 65 профессиональных дипломных работ, часть которых представлена в экспозиции MSCA Gallery. Это лишь небольшой объем того разнообразия художественной деятельности, которая развивалась и поддерживалась в стенах школы. Но при этом он отражает диапазон авторских высказываний, тем и медиумов: от живописи до виртуальной реальности. При всем разнообразии идей и методов, можно видеть единство свежего взгляда и нового искусства выпускников МШСИ. Все они выстраивают свои миры и создают язык общения со зрителем, решают внутренние задачи и размышляют о будущем. Эта выставка — одно из первых заявлений следующего поколения художников, готовых говорить и быть услышанными.

Участники: Анна Ходыкина, Артём Пичугин, Дарья Вавилова, Елена Павлова, Елизавета Зипунова, Лизавета Госькова, Наташа Хилл, Светлана Гончар.

Кураторы образовательных направлений: Михаил Левин, Жанна Бобракова, Мария Костарева, Ольга Вад, Иван Новиков. 

13 декабря 2025 — 25 января 2026

Персональная выставка Анны Семененко «Тонкое кружево снов», галерея «Небеса»

Куратор Ольга Козадаева

Галерея «Небеса» представляет персональный проект Анны Семененко, которая работает в авторской технике «живописи нитью».  Сюжеты ее работ уводят зрителя в пространство детских снов и сказок — туда, где ощущение безопасности, тепла и уюта всегда служило надежным  эмоциональным тылом, помогая справляться с непредсказуемой действительностью. Через тонкую, почти невесомую вязь линий Анна создает визуальные поэмы о защищенности, надежде и памяти, предлагая зрителю укрыться в этом удивительном мире. Эмоции, рожденные в тишине мастерской и воплощенные с помощью древних техник, оказываются тем самым уникальным ресурсом — подлинным, теплым и живым. В ее работах обращение к опыту мастериц давно ушедших поколений как тихий манифест в защиту человеческого, рукотворного, эмоционального, смелая попытка «поженить» это архаичное ремесло с современностью и актуальным художественным языком. Своеобразный мост между веками, где нить заменяет кисть, а холстом становится фактурное полотно. Художница как бы вдыхает в эту технику новую жизнь, наполняя сложным, личным содержанием.

«Мои вышивки — попытка соединить  несоединяемое: многовековую традицию, несущую в себе дух истории, и хрупкий мир внутренних переживаний современного человека», — говорит художница.

Персональный проект Анны «Тонкое кружево снов» — это и путешествие в мир личных воспоминаний, и важный культурный жест. В мире, где все можно оцифровать и тиражировать, Анна Семененко напоминает нам о непреходящей ценности тактильного опыта, терпеливого мастерства и тех уникальных эмоций, которые рождаются только в результате слияния тонких граней души художника и техник древнего ремесла.

О художнице:

Анна Семененко родилась в 1975 году в городе Потсдам, Германия. Училась в в Ростовском Архитектурном Институте. Свою творческую практику начинала как художник, выполняя интерьерные живописные работы и создавая объекты предметного дизайна. Параллельно развивала технику «рельефной живописи» и свое уникальное направление «живопись нитью», на которых сейчас и сосредоточилась.

13 декабря 2025 — 25 января 2026

Коллективная выставка «Серпантин. Нежность хрустальной ветки», InGallery

В преддверии зимних праздников, когда природа замирает, а мир заворачивается в хрустящую оболочку инея, авторы InGallery обращаются  к исследованию диалектики хрупкости и жизненной силы. «Нежность хрустальной ветки» — это метафора, в которой заключено главное противоречие и одновременно главная гармония нашего времени. 

Хрусталь становится  символом  абсолютной, идеальной, но уязвимой формы, метафорой мимолетности, памяти, иллюзорности и красоты, которая может рассыпаться в одно мгновение. Хрупкость исследуется как явление, она может быть экологической, социальной, ментальной. Это и уязвимость памяти, и человеческих отношений; цифровые данные, которые можно стереть одним кликом; тонкость материи и чувств. Ветка рассматривается как знак жизни, упрямого продолжения, органики, роста и надежды даже в самых суровых условиях; это память о дереве и обещание будущих листьев. Основная жизненная сила ветки — это способность к восстановлению; внутренний стержень; не очевидная, но ощутимая надежда. А замирание в зимний период это всего лишь форма ожидания нового витка.

13 декабря 2025 — 25 января 2026

Персональная выставка Карины Барабановой «Сказочный тиндер», АРТМАГ

Новая серия работ Карины Барабановой — это ироничное осмысление самопрезентации некоторых персонажей, которых можно встретить в приложениях для знакомств. Небольшие карандашные портреты полюбившихся героев из советских фильмов-сказок становятся мишенями для свайпа.

Карина Барабанова закончила МХУ «Памяти 1905 года», МВХПУ (Строгановка), МГОПУ (Московский Государственный открытый педагогический университет), живет и работает в Москве. 17 лет рисовала иллюстрации для российского Playboy и других глянцевых журналов. С 1999 года участвует в выставках современного искусства. Область интересов: исследование шаблонов человеческого восприятия, психология интернет культуры и особенно всевозможные мемы, ироническое столкновение контекстов традиционного наследия и современного мира.