«Архитектурные проекты в музее это не только репутация, но и «знаки качества» – именно они задают эстетические ориентиры для посетителя». Интервью с Юлией Наполовой

Портрет Юлии Наполовой. Фото предоставлено Анной Сансиевой

Разговор с Юлией Наполовой, основательницей бюро PS Culture, которое реализует проекты в области культуры, о специфике работы с выставочной архитектурой, особенностях заказа и реализации, а также о целях и смыслах, содержащихся в подобных проектах.

 

Расскажите, как Вы пришли именно к выставочной архитектуре.

Мне с самого детства было интересно искусство и культура, можно сказать, что посещение музеев всегда входило в сферу моих увлечений. Я находилась бок о бок с культурой, но в качестве профессии выбрала более прикладное направление – архитектуру. В какой-то момент, живя в Лондоне, я особенно часто начала ходить в музеи, так как сама культура, сами институции, пространства казались там мне иными. Музеи Лондона открыты для широкой публики, это места для ежедневных встреч, для учёбы, вечеринок, покупок подарков. И мне показалось, что было бы здорово привнести это в российскую практику. Далее я познакомилась с английским бюро «CassonMan», с которым мы вместе начали разрабатывать музейные концепции, а значительно позже этот опыт помог мне основать собственную компанию и полностью перейти в данное направление.

В чем особенность работы именно выставочного архитектора? Чем Ваша работа отличается от привычного проектирования зданий или работы над дизайном интерьеров?

Мне кажется, работа над выставочной архитектурой очень похожа на городское планирование, на так называемый «урбан-дизайн». Именно его я изучала в Лондоне. Безусловно, масштаб иной, но мы также работаем с пространствами, с историями и, что важно, создаём векторы и маршруты. В этом плане проектирование выставок лично для меня очень похоже именно на градостроительство, а не на работу над дизайном интерьера, потому что мы апеллируем непосредственно экстерьерным пространственным мышлением, несмотря на то, что создаем проекты «внутри». Конечно, в итоге мы все равно приходим к тому, что это интерьеры, а значит имеют место и элементы декора, и детали интерьерной архитектуры, применение которых нам также не чуждо.

Как обычно Вы получаете заказы? Кто Ваши заказчики?

Основными заказчиками является государство в том или ином виде – федеральные и региональные музеи. Мы также работаем и с частными музеями, например, реализуем проекты для музея AZ и музея Международного нумизматического клуба. Проектируем и корпоративные музеи: в нашем портфолио есть Музей Транснефти, Музей Динамо (ВТБ) и многие другие. Узнают о нас обычно с помощью традиционного «сарафанного радио», и важную роль, конечно, играет репутация.

Сколько времени обычно проходит от запроса до открытия выставки, реализации?

По-разному – бывают сумасшедше быстрые проекты, когда от запроса до открытия выставки проходит 2-3 месяца, но такое происходит, к счастью, крайне редко. Обычно мы работаем над большими проектами, блокбастерами, подготовка к которым длится иногда годами. Сложно назвать какой-то средник срок, но, наверное, стандартный цикл равен от полугода до года.

Сколько сейчас реализованных выставок в Вашем портфолио?

В этом году моей деятельности исполнилось 10 лет, но подсчетом проектов я не занималась – предполагаю, что их несколько десятков, около 60-70.

Считаете ли Вы данную сферу архитектуры развивающейся? Стоит ли молодым специалистам после обучения обращаться именно к этому направлению архитектуры?

Я думаю, что выставочная архитектура, как и любая профессия внутри архитектуры в целом, это очень узконаправленная специальность, и сложность с экспозиционной архитектурой заключается именно в том, что помимо любви непосредственно к архитектуре необходимо быть невероятно увлечённым искусством и культурой человеком. Если есть это сочетание, конечно, смело можно идти учиться на экспозиционного архитектора, хотя я даже не знаю куда, потому что специальных отделений или отдельных курсов в институте нет. Все-таки это очень молодая специальность, особенно в России, но я всем рекомендую попробовать получить опыт работы в сфере экспозиционной архитектуры, он точно незабываемый!

Недавно открылось несколько крупных выставок, архитектуру которых реализовало Ваше бюро, расскажите, пожалуйста, коротко про них?

Да, для нас заканчивается крайне насыщенный год – только за последние три месяца мы реализовали пять выставочных проектов. Мы создали экспозиции для: выставки «Византийская симфония. Сокровища земные и небесные» в музее Международного нумизматического клуба, мультимедийной части выставки «Передвижники» в Третьяковской галерее в Кадашах, выставку номинантов 5 Московской Арт Премии в Зарядье, выставку «Кукрыниксы» в Центральном выставочном зале «Манеж» (совместно с Государственным музейно-выставочным центром «Росизо») и выставку-биеннале IV конкурса «Придумано и сделано в России» во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства.

Пару слов скажу о «Кукрыниксах». Мы смонтировали выставку на 2000м2 с более чем 300 объектами всего за неделю – для нас это был первый опыт такого быстрого монтажа. Концепция нашего дизайнерского решения как раз заключалась в том, чтобы немного уравновесить пафос юбилейной выставки, показать многогранность личностей художников, рассказать о них как о веселых друзьях, учившихся во ВХУТЕМАС и начинавших свой творческий путь в такое яркое время расцвета авангарда и конструктивизма. Почти сразу посетитель экспозиции встречается со строительными лесами – символом новой, строящейся страны. Этот образ сопровождает его на протяжении всего маршрута по выставке. Интересное решение символического «железного занавеса» обозначает переход к той части экспозиции, в которой кураторы рассказывают о послевоенном периоде творчества легендарных карикатуристов.

Вы предпочитаете работать с большими пространствами, такими как Манеж, или с камерными, как музе Международного нумизматического клуба?

Масштаб пространства не так важен, как заданная тема. Она, в свою очередь, может быть мне интересна или неинтересна – во втором случае я предпочитаю отказаться от проекта. Главные роли играют идея куратора и сама локация, поэтому блокбастер это или камерный проект, не имеет никакого значения.

Все ли музеи могут позволить себе архитектора для работы над временными выставками?

К сожалению, не все. Моё бюро является одним из лидеров рынка, и наши услуги стоят недешёво. Однако зачастую музеи нанимают архитекторов и дизайнеров, делающих в рамках невысокого бюджета крайне некачественную работу. Бывает, что приходишь в музей, видишь, что работа дизайнера была проделана, выгородки и витрины спроектированы, но создается впечатление, что лучше бы музей не тратил эти средства на архитектурный проект, а сотрудники научного отдела, кураторы просто разложили «классическим» методом предметы в витринах и развесили картины на стенах. Архитектурные проекты в музее это не только репутация, но и «знаки качества» – именно они задают эстетические ориентиры для посетителя. Приходящие в музей люди ожидают, что эта институция создает стандарты, является «гостом» в вопросе передачи информации. Именно поэтому эстетика выставочного пространства наравне с качеством предоставляемой информации очень важна. В конце концов, мы занимаемся воспитанием вкуса и чувства прекрасного – это очень ответственная задача. Конечно, общение с искусством в музее или театре имеет долгосрочное влияние на человека – если ты день ото дня, раз за разом видишь нечто уродливое, ты начинаешь воспринимать именно это как норму. Мы не можем такого допустить. Мы несем ответственность за то, каким выйдет посетитель из музея.Именно поэтому с недавних пор мы стали практиковать консалтинг – услуги по предоставлению консультаций музеям. По доступным ценам мы помогаем делать не проект, а техническое задание, формируем вместе с музеем цели и задачи – как эстетические, так и технические. Далее по этому ТЗ подрядчик или местный дизайнер могут полноценно собрать архитектуру выставки и реализовать высококачественный проект.

Есть ли разница подхода в работе над постоянной экспозицией музея и временной выставкой?

Конечно. Иногда кажется, что все это – стены и картины – какая может быть разница? На самом деле процесс проектирования постоянной и временной экспозиций имеет принципиальные отличия. Работая над выставкой, мы предполагаем создать что-то яркое, драматичное, думаем, как включить WOW-эффект, потому что проект должен быть запоминающимся и привлекать посетителей в музей в тот ограниченный период работы выставки. Когда мы имеем дело с постоянной экспозицией, мы чаще прибегаем к достаточно классическим решениям, элегантным и лаконичным, которые не будут «раздражать глаз», так как один и тот же посетитель может приходить сюда неоднократно.

Другой очень важный момент – эксплуатация. Когда мы делаем выставку, мы учитываем удобство монтажа и демонтажа, в то время, как постоянная экспозиция требует более длительного обслуживания. Соответственно, чаще всего для постоянных проектов мы используем модульную систему, которая подразумевает вариации перестановки и доступ к оборудованию для обслуживания. Поэтому проектирование постоянных экспозиций более кропотливая задача, требующая иного подхода и трудозатрат.

Высока ли конкуренция в данной нише, среди выставочных архитекторов или направление достаточно узкое и, условно, выставок и музеев хватает всем?

Я бы не сказала, что у нашего бюро есть конкуренты. Есть много архитекторов и дизайнеров, работающих в том же поле, но проектов хватает на всех. Сложность скорее заключается в том, что практически нет бюро, способных спроектировать постоянную музейную экспозицию, реализовать комплексный подход – все чаще стараются работать над «быстрыми» временными проектами. Конечно же, есть некоторое количество узкопрофильных бюро, потому что эта профессия становится модной, она на слуху и популярна. Но многие действительно не могут собрать постоянную экспозицию или даже сделать большой проект, так как для этого нужна команда. Для работы над маленькими выставками у музеев есть выбор, а вот при необходимости комплексного подхода в масштабном или постоянном проекте круг специалистов значительно сужается.

Каталог проектов на сайте: https://psculture.ru/ru/projects/

——————————————
Материал © ARCHITIME.RU
КОПИРОВАНИЕ ТЕКСТА И ЗАИМСТВОВАНИЕ ФОТО ЗАПРЕЩЕНО БЕЗ АКТИВНОЙ ССЫЛКИ НА ARCHITIME.RU
——————————————